iMax 영화에서 Disneyland, 가상 현실 게임에서 디지털 아트 전시회에 이르기까지 오늘날의 소비자 경험은 점점 몰입도가 높아졌습니다.
엔터테인먼트 프로젝트에서 대체감에 대한 사람들의 요구는 점점 높아지고 있으며, 단순하고 평면적인 전시나 전통적인 드라마가 관객을 만족시키기는 어렵습니다.전통적인 공간에 몰입형 경험을 부여해야만 관객은 더 큰 감각적 즐거움을 누릴 수 있습니다.
한편으로는 쇼트 비디오 시대에 사람들의 상상력이 예전만큼 좋지 않은 반면, 몰입형 작품은 점점 좋아지고 있어 몰입형 경험에 대한 사람들의 호기심과 기대를 눈에 보이지 않게 채워줍니다.현재 우리나라는 여가 및 엔터테인먼트 지출이 세계 2위를 기록하고 있으며, 오프라인 엔터테인먼트 시장의 시장가치는 지속적으로 성장하고 있습니다.IP 몰입형 경험의 전망을 과소평가해서는 안 됩니다.
몰입형 경험은 최근 몇 년 동안 매우 인기 있는 단어입니다.라이브 공연부터 미술 전시회, 놀이터, 영화관, 일부 공공 장소의 예술 설치물에 이르기까지 이들은 모두 사람들에게 몰입형 경험을 제공하고 이 경험을 통해 더 많은 소비자를 유치하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
그렇다면 몰입형 경험이란 정확히 무엇이며 어떻게 청중에게 진심 어린 느낌을 줄 수 있을까요?답을 찾기 위해 아래를 내려다볼 수 있습니다.
몰입형 경험이란?
몰입 경험(Flow Experience), 몰입 이론(Flow Theory), 몰입 경험이라고도 합니다.
긍정 심리학 분야의 몰입 경험은 사람들이 활동을 수행할 때 상황에 완전히 관여할 때 주의가 집중되고 모든 관련 없는 인식이 걸러질 때 즉 몰입 상태에 들어가는 것을 말합니다.
몰입 경험은 긍정적이고 긍정적인 심리적 경험으로, 활동에 참여할 때 개인에게 큰 즐거움을 주어 지루하지 않고 동일한 활동을 반복하도록 격려합니다.
"디자인의 법칙"에서 언급한 바와 같이 몰입은 사람들이 현재의 목표 상황(디자이너가 만든)에 집중하여 현실 세계의 상황을 잊고 즐거움과 만족감을 느끼게 하는 것입니다.
몰입형 경험은 오감을 최대한 동원해야 한다.참가자들의 시선을 오래 끌기 위해서는 다른 간섭을 최대한 없애야 하므로 두 가지 특징을 가지고 있는데 하나는 소리와 빛을 동원하는 것이고 다른 하나는 더 어둡거나 조용하게 외부 환경.
몰입형 경험+
말하자면몰입형 경험, 2004년 Zhang Yimou가 감독한 실사 공연 "Impression: Liu Sanjie"로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 이 공연은 중국 Lijiang Shanshui Theatre의 핵심 프로젝트이자 최초의 풍경 실사 공연이기도 합니다.그런 상쾌한 공연 형식이 당시에 있었다.응답은 훌륭했습니다.
이후 많은 엔터테인먼트 방법, 엔터테인먼트 장면 및 기술이 지속적으로 개발 및 업데이트됨에 따라 단순한 예술 + 창의성은 더 이상 대중의 관심을 불러일으키기에 충분하지 않습니다.예술 + 창의성 + 기술의 조합은 몰입형 경험에 상호작용성을 더할 수 있습니다.경험이 더 재미있어집니다.
몰입형 경험의 근간은 작품이나 장면이 일정한 스토리 기반을 가지고 있어 관객에게 역할 설정을 제공하고, 특정 스토리나 특정 공간에서 자아 상실감을 만들어내고, 스토리 환경에 진입함으로써 참가자가 몰입 경험을 얻으십시오.존재의.
몰입형 경험의 매력적인 점은 방문객을 짧은 시간 안에 현실 세계와 완전히 다른 공간으로 데려가 우리가 살고 있는 환경을 재검토하고 정의할 수 있게 한다는 것입니다.짧은 금단 기간 동안 새로운 경험과 영적 휴식도 얻을 수 있습니다.
몰입형 경험은 가상과 현실이 얽힌 공간을 만들기 위해 사이트, 시설, 조명 및 기타 현장 설치물과 결합된 다양한 기술 수단을 사용합니다.이 공간은 사용자에게 전신 3차원 경험을 제공할 수 있습니다.
몰입형 인터랙티브 디자인
아트 디자인 설치물과 몰입형 인터랙티브 디자인의 조합은 또한 많은 신선한 아트 설치물과 멋진 경험을 대중에게 제공합니다.오늘은 재미있는 몰입형 인터랙티브 아트 디자인 몇 가지를 공유해 보도록 하겠습니다. 몰입형 경험의 매력을 함께 느껴보시죠!
1. 빛나는 시소
"축제의 도시" 몬트리올의 거리에는 야광 시소가 설치되어 있습니다.시소는 대부분의 사람들에게 어린 시절의 기억이자 어린아이 같은 순수함과 기쁨을 상징합니다.디자이너는 각 시소에 LED 조명 스트립을 추가하여 이 어린아이 같은 장치를 반짝거리게 만들었습니다., 따뜻하고 움직입니다.
시소는 토론토의 작곡가 미첼 아키야마가 작곡한 노래도 낸다.사람들이 시소를 타고 오르내리면서 조명의 세기와 시소의 음악 소리도 바뀌어 마치 과거로 여행을 떠나는 듯한 몸의 리듬에서 독특한 메아리를 느낄 수 있습니다. 두 어린 아이들이 추측하지 못했을 때.
2. 테리플라자 인덕션 영상재생장치
워싱턴 중심가에 있는 Terry Plaza 내부에는 ESI Design의 1,700평방피트 활동 감지 비디오 재생 설치물이 있습니다.지나가는 보행자의 움직임에 따라 장치가 바뀝니다."계절", "컬러 게임", "도시 풍경"의 세 가지 테마가 있으며 세 개의 디스플레이가 본체 사이를 전환하여 일련의 다른 그림을 보여줍니다.
화면이 계절 모드에 있을 때 디스플레이는 워싱턴 지역의 상징적인 벚나무의 4계절 수명 주기를 재생합니다.봄에는 사람들이 화면을 지나갈 때 벚꽃이 피기 시작하고 보행자가 멀어지면 꽃이 천천히 집니다.사람들이 로비에 발을 멈추자 나비들이 화면 위에서 춤을 췄다.
화면이 컬러 게임 모드에 있을 때, 알고리즘으로 생성된 컬러 라인은 Terry Plaza의 다양한 활동을 반영하는 인터랙티브 직물 태피스트리처럼 화면 전체에 퍼집니다.
화면이 Cityscape 모드일 때 화면은 보행자가 지나갈 때 도시 랜드마크, 조각상 및 교통 장면의 이미지가 화면에 지속적으로 나타나 도시에 경의를 표합니다.
3. 음악 분수 인터랙티브 조경 옵스큐라 디지털
샌프란시스코의 세일즈포스 사옥 로비에는 '폭포'가 사무실 건물로 옮겨졌고, 700만 화소가 넘는 108피트 길이의 LED 광고벽이 멋진 CG 워터월을 만들었다.
음악 분수 자체는 눈길을 끄는 속성을 가지고 있으며 공연장과 사람들 간의 상호 작용은 음악 분수를 더욱 매력적이고 돋보이게 합니다.폭포는 차갑고 조용한 오피스 빌딩에 활력과 색채를 더해 눈길을 끌며 광고 수익을 올리며 일석이조의 두 마리 토끼를 잡았다.
몰입형 경험 + 전망
홀로그램 프로젝션 기술, 육안 3D 기술, 인터랙티브 체험 기술, 디지털 애니메이션 기술, 5G, AI, AR, VR, MR, 인공 지능 및 기타 첨단 몰입형 디지털 아트 전시, 몰입형 디지털 아트 공연, 몰입형 디지털 아트 전시회 디지털 아트와 드라마 같은 제품이 끝없이 등장합니다.
몰입형 경험은 많은 산업과 결합될 수 있습니다.지금 젊은이들이 좋아하는 방탈출을 비롯해 3D 극장, 미술 전시, 무대 공연 모두 몰입감 있는 체험을 할 수 있다.
또한 몰입형 경험이라는 용어가 탄생하자 관광산업의 모든 요소를 관통하는 관광분야의 음식, 주택, 교통, 여행, 쇼핑, 엔터테인먼트에 빠르게 적용되었다.특히 문화 관광 프로젝트에서 몰입형 관광이 더욱 인기를 끌고 있습니다.
몰입형 경험+는 매우 유연한 조합입니다.몰입형 경험은 전통적인 경험 프로젝트에 새로운 돌파구를 가져올 수 있다고 말할 수 있습니다.변화 또는 혁신과 돌파구가 필요한 대부분의 산업이나 프로젝트에서 몰입형 경험의 축복은 분명히 고품질 선택으로 간주될 수 있습니다.
게시 시간: 2022년 4월 25일